2019
«En 1998, à Laramie, petite bourgade du Wyoming, dont la devise est «Vivre et laisser vivre», un jeune homme de vingt et un an, Matthew Shepard, est sauvagement assassiné, victime d’un crime homophobe. L’histoire-vraie- bouleverse les Etats-Unis et provoque une prise de conscience sans précédent, une immense protestation contre l’intolérance. Au terme d’une enquête menée par une troupe de théâtre, à travers plus de deux cents témoignages, c’est la vérité sur cette tragédie qui peu à peu se fait jour.»
VIDÉOS
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Mise en scène : Ludo Estebeteguy.
Auteur : Moisés Kaufman.
Scénographie / costumes : Francisco Dussourd.
Avec : Julie Cazalas, Anne de Broca, Francisco Dussourd, Maddalena Luzzi, Charlotte Maingé, Nicolas Marsan, Basile Meilleurat, Pauline Poignand, Frédéric Guerbert, Jordan Tisner.
Création lumières : David Mossé.
Régie générale et pyrotechnie : Oihan Delavigne et Alaia Berhonde.
Chorégraphies : Sandra Marty.
Intervenant Txalaparta : Txomin Dhers.
Constructions : Damien Eliçagaray / Kevin Josse.
Création graphique: Vincent Dupont / Francisco Dussourd.
Photographies : Luc Médrinal.
Teasers : Myriam Milent.
Production : Alaia Berhonde.
FICHE TECHNIQUE
Durée : 1h45
Espace public.
COPRODUCTIONS / SOUTIENS / REMERCIEMENTS
Coproductions : Communauté d’agglomération Pays Basque – Pôle territorial Errobi / Hameka – Fabrique des arts de la rue / OARA – Office artistique de la Nouvelle Aquitaine / Région Nouvelle-Aquitaine / DRAC Nouvelle-Aquitaine / ADAMI / La maison Maria Casarés / La ville de Mourenx / La centrifugeuse – Service culturel de l’UPPA / Le département Pyrénées Atlantiques / La Transverse / Le club des 6 – réseau des arts de la rue Bourgogne-Franche Comté / La Palène – Rouillac / Aquitaine Active / Ville d’Hendaye / Ville de Bayonne;
Remerciements / Soutiens : Théâtre de l’unité / CNAREP Lieux Publics / Cie Gratte Ciel / Générik Vapeur / Cie. Kilika / Les Bascos – Txalaparta
CRÉDITS PHOTOS
Luc Médrinal / Patxi Amulet
CRÉDITS TEASERS
Myriam Milent
2016
Jacques Lacan désignait la phobie comme «une poésie vivante». C’est le point de départ de notre création.
Phobies est une création originale coécrite avec l’écrivaine Marie Cosnay. Cette pièce invite le public au sein du «temple de la phobie surmontée» : le cirque.
Dans ce lieu utopique, des personnages évoluent et combattent leurs peurs. Guidé par un psychothérapeute, sorte de Mr Loyal, chacun finira par s’échapper de sa phobie, à travers des numéros inspirés de l’imaginaire du cirque. Un instant suspendu…
VIDÉO
FICHE TECHNIQUE
Création le 18 juin 2016 à la salle Harri Xuri (Louhossoa) avec le partenariat du Kilikolo Zirko.
Durée : 1h20
À partir de 10 ans
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Conception: Jour de Fête Compagnie.
Mise en scène: Ludo Estebeteguy.
Texte: Marie Cosnay et Jour de Fête Cie.
Avec: Charlotte Maingé, Manuelle Ripert ou Marie Leila Sekri, Alaia Berhonde, Francisco Dussourd et Ludo Estebeteguy.
Scénographie/Costumes : Francisco Dussourd.
Création musicale: Sebastien Desgrans.
Régie générale et création lumières: Aitz Amilibia.
Collaboration artistique: Laetitia Boumedanne du Kilikolo Zirko.
Constructions: Damien Eliçagaray.
Diffusion: Alaia Berhonde.
Création graphique: Vincent Dupont.
Photographies: Virginie Elbert et Luc Médrinal.
Images vidéo : Iban Rusinol.
Montage : Myriam Milent.
Et avec l’aide précieuse de John Arias, Lore Goyetche, Jenny Arcemisbehere et Agnès Yobregat.
MENTIONS LÉGALES / SOUTIENS
Cette création a reçu le soutien du conseil départemental 64, de la Ville de Tarnos, du Théâtre de l’Unité, d’HAMEKA-communauté de communes Errobi-, de la Centrifugeuse-Service Culturel de l’UPPA, de Lacaze aux Sottises, de la salle culturelle Mendizolan, de l’école de cirque OREKA, de la Fondation Crédit Agricole, de l’Office Public de la Langue Basque.
CRÉDIT PHOTO
Luc Médrinal
Virginie Elbert
CRÉDIT VIDEO
Myriam Milent
Iban Rusinol
LA RUE DES AUTRES / BESTEEN KALEA
Création le 21 novembre 2021 en euskara / Création le 08 décembre 2022 en français
Spectacle familial en version basque ou française qui tourne en rue ou en salle.
[FR] Sacha, une jeune libraire va croiser la route d’un vieux clochard qui semble avoir vécu des aventures un peu trop extraordinaires pour être vraies. Il connaît bien des secrets sur la vie des passants, ces personnes que l’on croise dans la rue ou dans le métro sans porter attention, isolés que nous sommes sur notre propre monde. Grâce à cette rencontre forte, Sacha changera peu à peu le regard qu’elle porte sur les autres et sur elle-même…Et si le plus important n’était pas la vérité ? Si le plus important finalement c’était l’autre, celui que l’on rencontre ».
[EUS] « Istorio eder hau Sacha liburu saltzaile gazteak eskale zahar batekin topo egiteari buruzkoa da. Dirudienez, eskale hark sekulako abenturak bizi izan ditu; gehiegizkoak, nonbait, egiazkoak izateko. Karrikatik pasatzen diren jendeei buruzko sekretu asko dakizki; gure egunerokoan murgildurik eta isolaturik bizitzeagatik, kalean edo metroan kasu handirik egin gabe gurutzatzen ditugun pertsona horiei buruzkoak, hain zuzen. Eskaleari esker, Sachak pixkanaka aldatuko du besteei etabere buruari buruz duen ikusmoldea…Baina, egia jakitea ez bada garrantzitsuena, orduan zer da funtsezkoa? Ororen buru, inportanteena ez ote da bestearekin topo egitea eta bestea ezagutzea?«
TALDE ARTISTIKOA / ÉQUIPE ARTISTIQUE
Taula zuzendaritza / Mise en scène : Ludo Estebeteguy .
Egilea / Auteure : : Marie Jeanne Ammour, adaptation librement inspirée de la BD « La rue des autres » de Violaine Leroy / Violaine Leroy-k « La rue des autres » komikiatik inspiratuta.
Antzezleak / Avec : Alaia Berhonde et Sebastien Desgrans.
Eszenografia, jantziak, osagarriak / Scénographie, costumes, accessoires : Francisco Dussourd.
Argien sorkuntza / Création lumières : Thomas Rizzoti.
Piroteknia / Pyrotechnie : Ixa Larralde.
Itzulpena / Traduction en euskara : Txomin Urriza Luro.
Administrazioa eta produkzioa / Administration et production : Nanihi Peu et Alaia Berhonde.
Hedapena / Production – diffusion: Charlotte Maingé et Laurent Marie Joseph.
SUSTENGUAK / SOUTIENS
« Besteen Kalea » reçoit le soutien du programme IBILKI.
EKE – ICB, Pirineo Atlantikoen Kontseilu Departamentala – Conseil Départemental des Pyrénées-Atlantiques, Baionako Herriko Etxea – Ville de Bayonne, Donibane Lohitzuneko Herriko Etxea – Ville de Saint-Jean-de-Luz, Larreko Kulturgunea – Centre Culturel Larreko, Larraldea – Ferme Larraldea.
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2014
Le grenier de mon enfance est un spectacle qui raconte l’histoire d’un frère et une soeur adultes, lors d’un vide-grenier de Noël qui se remémorent leurs souvenirs d’enfants baignés de joie, de mélancolie, d’un peu de peur et de quelques chants. Un moment de pure magie de Noël autour de trois contes.
Spectacle joué dans le cadre de programmations culturelles, d’écoles, de médiathèques, de cafés associatifs et en extérieur dans le cadre de marchés de Noël.
FICHE TECHNIQUE
À partir de 3 ans
Durée : 45 minutes
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Mise en scène et jeu: Charlotte Maingé et Ludo Estebeteguy.
Scénographie: Francisco Dussourd.
CRÉDITS PHOTOS
Fran Dussourd.
Alaia Berhonde.
Création 2021
Un spectacle hybride, une invitation à la rencontre entre chant, dégustation, travail manuel et réflexion autour de grands thèmes.
« Voce ai silenzi » prend la forme d’une veillée nocturne participative. Inspirée des veillées italiennes qui rassemblaient les habitants de la campagne. Elles étaient l’occasion de discussions passionnées sur les problèmes du moment, les prochaines fêtes, mais aussi l’occasion de chanter ensemble ou de se raconter des histoires…Un personnage, une femme italienne reliée au ciel et à la terre sera le fil conducteur de cette veillée qui donnera la parole à une dizaine d’habitants, fruit d’un travail mené pendant plusieurs jours avec la compagnie.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Un projet initié par Maddalena Luzzi.
Mise en scène : Ludo Estebeteguy.
Avec : Alaia Berhonde, Ludo Estebeteguy, Maddalena Luzzi, Charlotte Maingé et une dizaine d’habitants de Sare.
SOUTIENS
Cette création a reçu le soutien de la communauté d’agglomération Pays Basque et de la ferme Larraldea.
2015
SPECTACLE EN DÉAMBULATION
« Les villes comme les rêves sont faites de désirs et de peurs, même si le fil de leur discours est secret,leurs règles absurdes, leurs perspectives trompeuses ; et toute chose en cache une autre… » Italo Calvino
L’invisible de la ville est un spectacle qui prend la forme d’une visite guidée détournée, mettant en valeurs les murailles et la ville de Bayonne, en racontant avec humour et émotion, la grande et la petite histoire, en se laissant bercer par un univers onirique nocturne. Personnages du passé et du présent viendront se croiser au fil de la balade.
Spectacle créé en collaboration avec le service culture et patrimoine de la ville de Bayonne.
VIDÉO
FICHE TECHNIQUE
Création le 07 Août 2015 à Bayonne dans le cadre du programme «Fortius: Bayonne-Pampelune».
Durée: 2 heures.
Tout Public.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Conception : Jour de Fête Cie.
Mise en scène : Ludo Estebeteguy.
Avec: Charlotte Maingé, Alaia Berhonde, Lise Hervio, Francisco Dussourd et Ludo Estebeteguy.
Costumes : Francisco Dussourd.
Cavalière : Françoise Bercetche.
Choeur interprété par 13 comédiens amateurs.
MENTIONS LÉGALES
Bayonne ville d’Art et d’Histoire, Fortius Bayonne-Pampelune et Creacity.
CRÉDIT PHOTO
Luc Médrinal
Fran Dussourd
CRÉDIT VIDEO
Myriam Milent
TANGO
2016
FORME COURTE
Tango est né d’un défi : est-il possible de danser avec les mots ?
Un homme et une femme construisent grâce au langage les mouvements de la danse. Et le tango qu’ils dansent met en tension les ressorts les plus crus de la relation entre les genres. Tango est un duel sexuel.
Je crois que le tango, au-delà d’être une danse profondément argentine, condense quelque chose d’archétypal, d’universel sur le couple entre un homme et une femme. C’est peut-être pour cette raison qu’on le danse dans le monde entier. Avec mon Tango, je me propose de pénétrer ce rite que célèbrent les corps enlacés. J’ai l’intuition que cette nouvelle mise en scène de Jour de Fête Compagnie jettera une lumière nouvelle sur ce puissant mystère.
Patricia Zangaro
FICHE TECHNIQUE
Durée: 20 minutes
Public adulte
EQUIPE ARTISTIQUE
Mise en jeu: Ludo Estebeteguy.
Texte: Patricia Zangaro.
Avec: Charlotte Maingé et Francisco Dussourd.
Costumes: Francisco Dussourd.
CRÉDIT PHOTO
Luc Médrinal
AU FIL DE L’EAU
2015
SPECTACLE EN DÉAMBULATION
«Les hommes passent comme les fleurs qui s’épanouissent le matin, et qui le soir sont flétries et foulées au pieds. Les générations des hommes s’écoulent comme les ondes d’un fleuve rapide, rien ne peut arrêter le temps, qui entraîne avec lui tout ce qui paraît le plus immobile.» Ovide
Au fil de l’eau est un spectacle poétique et décalé sous forme de petite randonnée guidée par les personnages de la pièce. Il propose de mettre en valeur le décor naturel des berges d’une rivière grâce à des images, des chants, beaucoup d’humour et d’improvisation.
De lieu en lieu, le public est transporté dans un univers fantastique mêlant légendes du Pays Basque, contenu historique et textes théâtraux autour du thème de l’eau.
FICHE TECHNIQUE
Durée: 2 heures.
Tout public.
EQUIPE ARTISTIQUE
Conception : Jour de Fête Cie
Mise en scène: Ludo Estebeteguy
Avec: Alaia Berhonde, Charlotte Maingé, Lise Hervio, Francisco Dussourd et Ludo Estebeteguy
Costumes: Francisco Dussourd
Diffusion: Alaia Berhonde
MENTIONS LÉGALES
Agglomération Sud Pays Basque, Espace Larreko.
CRÉDIT PHOTO
Alex La mouette
Ludo Estebeteguy
Patricia Gipoulou